Hercules y el Jorobado de Notre Dame Platinum Edition
Hoy toca material de archivo. Estas son dos propuestas de portadas de DVD que hice para dos películas Disney que la compañía se empeña en menospreciar: Hércules (1997) y el Jorobado de Notre Dame (1996). Están hechas siguiendo el esquema de los lanzamientos de ediciones platino oficiales. No es el tipo de diseño que más me guste para estas cosas (prefiero cosas más minimalistas para una edición especial), pero encaja en el resto de la colección.
Espero que algún día tengamos ediciones especiales verdaderas de estas dos pelis.
Old stuff today. These are two DVD covers proposal design I made for two underrated Disney movies: Hercules (1997) and the Hunchback of Notre Dame (1996). These covers are made in the same style way than the official platinum edition issues. It’s not the kind of design I like best (I prefer minimalism for an special edition), but I think it fits OK among the rest of the collection.
I hope one day we have true special editions of these two movies.
Últimas adquisiciones
Aprovechando ofertillas varias en pelis (3×2 en Carrefour) y los chollos de la Fnac, he comprado unas cuantas películas que quería tener:
Los Increíbles
Nueva y espectacular muestra de lo que la gente de Pixar es capaz de hacer. Un peliculón dirigido por Brad Bird, artífice de esa maravilla llamada el Gigante de Hierro. Los Increíbles cuenta la historia de una familia de superhéroes que debido a avtares del gobierno se ve obligada a vivir bajo la apariencia de una familia normal. Al margen de la perfección técnica de la película, lo mejor es el guión y los personajes, alcanzando unas cotas de definición insospechadas, con unos diálogos adultos y gracias a dios, sin demasiadas concesiones al público infantil.
La edición consta de dos discos, el segundo lleno lleno de cosas interesantes, especialmente las escenas eliminadas y los archivos de la ANS, donde cuentan la historia de muchos superhéroes que se mencionan de pasada en la película.
Tokyo Godfathers
Tokyo Godfathers cuenta la historia de 3 vagabundos, Gin, Miyuki (una adolescente) y la Srta. Hana (un travesti) que se encuentran un bebé en la basura el día de Navidad y lo recogen. Entonces deciden devolvérselo a sus padres. La peli nos habla de 3 personajes estupendos con una historia que contar y con un pasado con el que se reencuentran en una noche. Es una historia de encuentros y de buenos sentimientos contada con maestría narrativa y con un fino sentido del humor. Técnicamente es impresionante: el nivel de detalle y realismo de los fondos alcanza cotas insospechadas, y hay planos en 3D con una integración perfecta. La animación de personajes es muy natural, un brillante ejemplo de anatomía humana en movimiento y una nueva lección de estética del color. Las expresiones esta vez tiran más a la comedia, pero están totalmente justificadas.
Dirigida por Satoshi Kon (director de las no menos recomendables Perfect Blue y Millennium Actress), Tokyo Godfather es para mí una de las mejores películas de animación que he visto. La edición española no le hace justicia, pero por 9 € que cuesta en Fnac merece la pena.
Robots
La mala compra. Tuve el gran error de comprarla a ciegas guiándome por Ice Age. La Edad de Hielo, que había sido el anterior trabajo de la gente de Blue Sky Studios. Robots se hace más pretenciosa que Ice Age, más vendida a una fórmula prefabricada y con mucha menos gracia que su predecesora. Por lo menos es buena técnicamente, y destaca el diseño de producción, así como alguna que otra gracieta. Por cierto, lamentable el doblaje de Elsa Pataky y Alejo Sauras.
Lilo y Stitch (Edición Especial)
Sin duda, el mejor Disney moderno junto con El Emperador y Sus Locuras . Lilo y Stitch sigue con la línea que Disney está tomando últimamente de hacer películas diferentes, experimentando diferentes estilos y enfoques como El Emperador y sus Locuras, Atlantis, El Planeta del Tesoro… Y eso es algo de agradecer, porque si bien se puede echar en falta el clasicismo perfecto de películas como la Sirenita, su carácter de rareza la convierte en una joya para los aficionados y una peli perfecta para niños. En esta película, a pesar de lo surrealista a priori de la historia, se nota que quienes la han hecho se la han tomado muy en serio, y prueba de ello es que está filmada y narrada como si fuera un film de acción real. El meter música de Elvis de fondo para algunas secuencias es un hecho significativo, y la relación entre Nani y Lilo también. Los protagonistas son excepcionales, especialmente Lilo. Estamos ante el retrato más estimulante y carismático de un niño en toda la historia del cine de animación. Afortunadamente Disney ha dejado de hacer bebés monos como Tarzán, Hércules y Boo (hacían gracia, pero empezaban a repetirse) para ofrecernos a una niña con un complejo mundo interior que refleja la carencia afectiva de unos padres. El personaje de Lilo es MAGISTRAL, bravo por su animador, Andreas Deja, pocas veces me he reído tanto y me he emocionado con un personaje de dibujos animados. El otro gran personaje es Stitch, con un diseño maravilloso y una animación soberbia. Sin embargo cuando mejor funciona Stitch es cuando interacciona con Lilo, creando un divertido tour de force de gags que sufre con la paciencia del Santo Job Nani. El personaje de Nani llega a dar pena, es una chica optimista pero que se ha llevado algunos palos en su vida, y que además tiene que lidiar con una niña que afirma que sus amigas deben ser castigadas. El resto de personajes resulta bastante más plano. David Kawena tiene poco peso y apenas interviene en la historia. El capitán Gantu y la mujer del consejo galáctico no me convencen ni por diseño ni por personalidad. Jumba tampoco resulta carismático, pero Pleakley me encantó. A pesar de que el diseño no es nada espectacular, su actuación de bicho nervioso (al estilo Zazú) y su parte cómica resulta muy divertida. Cobra Burbujas (poco menos que un Men In Black) no está nada mal como personaje, y también tiene algunos momentos divertidos (el chiste del área 51 es impagable). Los detractores de Disney no podrán acusarles esta vez de maniqueísmo puesto que no hay villano de la función y los personajes buenos se alejan un rato de ser santos. Son personas con sus virtudes, defectos y miserias. El guión en general está bien llevado, aunque el prólogo es algo flojo, el final algo predecible y el clímax algo desmesurado, pero las mejores escenas son las de Nani, Lilo y Stitch. La música de la peli se diferencia en 3 partes: el score de Alan Silvestri, con su solvencia habitual, las canciones de Elvis, que encajan perfectamente en la narración y los coros Hawaianos, muy muy bonitos y que dan el punto exótico. La canción de Café Quijano no queda mal como final de la peli, con esas fotos de fondo. La otra gran razón que diferencia a esta película, además de por el personaje de Lilo y por su relación con su hermana y Stich es la dirección artística, a cargo de Ric Sluiter, que también se ocupó de la de Mulan. Es EXQUISITA. El uso del color es maravilloso, la peli adquiere una luminosidad y un ambiente naïf gracias a los fondos pintados a la acuarela en el que se mueven uno personajes diseñados según el estilo de Freddy Moore, un antiguo dibujante de la Disney, recuperando así el característico estilo «O» de las primeras producciones del estudio. El CGI está bien integrado, no tiene texturas y recuerda un poco a Futurama. Lo mejor: Lilo, toda ella.
Los Increíbles
Nueva y espectacular muestra de lo que la gente de Pixar es capaz de hacer. Un peliculón dirigido por Brad Bird, artífice de esa maravilla llamada el Gigante de Hierro. Los Increíbles cuenta la historia de una familia de superhéroes que debido a avtares del gobierno se ve obligada a vivir bajo la apariencia de una familia normal. Al margen de la perfección técnica de la película, lo mejor es el guión y los personajes, alcanzando unas cotas de definición insospechadas, con unos diálogos adultos y gracias a dios, sin demasiadas concesiones al público infantil.
La edición consta de dos discos, el segundo lleno lleno de cosas interesantes, especialmente las escenas eliminadas y los archivos de la ANS, donde cuentan la historia de muchos superhéroes que se mencionan de pasada en la película.
Tokyo Godfathers
Tokyo Godfathers cuenta la historia de 3 vagabundos, Gin, Miyuki (una adolescente) y la Srta. Hana (un travesti) que se encuentran un bebé en la basura el día de Navidad y lo recogen. Entonces deciden devolvérselo a sus padres. La peli nos habla de 3 personajes estupendos con una historia que contar y con un pasado con el que se reencuentran en una noche. Es una historia de encuentros y de buenos sentimientos contada con maestría narrativa y con un fino sentido del humor. Técnicamente es impresionante: el nivel de detalle y realismo de los fondos alcanza cotas insospechadas, y hay planos en 3D con una integración perfecta. La animación de personajes es muy natural, un brillante ejemplo de anatomía humana en movimiento y una nueva lección de estética del color. Las expresiones esta vez tiran más a la comedia, pero están totalmente justificadas.
Dirigida por Satoshi Kon (director de las no menos recomendables Perfect Blue y Millennium Actress), Tokyo Godfather es para mí una de las mejores películas de animación que he visto. La edición española no le hace justicia, pero por 9 € que cuesta en Fnac merece la pena.
Robots
La mala compra. Tuve el gran error de comprarla a ciegas guiándome por Ice Age. La Edad de Hielo, que había sido el anterior trabajo de la gente de Blue Sky Studios. Robots se hace más pretenciosa que Ice Age, más vendida a una fórmula prefabricada y con mucha menos gracia que su predecesora. Por lo menos es buena técnicamente, y destaca el diseño de producción, así como alguna que otra gracieta. Por cierto, lamentable el doblaje de Elsa Pataky y Alejo Sauras.
Lilo y Stitch (Edición Especial)
Sin duda, el mejor Disney moderno junto con El Emperador y Sus Locuras . Lilo y Stitch sigue con la línea que Disney está tomando últimamente de hacer películas diferentes, experimentando diferentes estilos y enfoques como El Emperador y sus Locuras, Atlantis, El Planeta del Tesoro… Y eso es algo de agradecer, porque si bien se puede echar en falta el clasicismo perfecto de películas como la Sirenita, su carácter de rareza la convierte en una joya para los aficionados y una peli perfecta para niños. En esta película, a pesar de lo surrealista a priori de la historia, se nota que quienes la han hecho se la han tomado muy en serio, y prueba de ello es que está filmada y narrada como si fuera un film de acción real. El meter música de Elvis de fondo para algunas secuencias es un hecho significativo, y la relación entre Nani y Lilo también. Los protagonistas son excepcionales, especialmente Lilo. Estamos ante el retrato más estimulante y carismático de un niño en toda la historia del cine de animación. Afortunadamente Disney ha dejado de hacer bebés monos como Tarzán, Hércules y Boo (hacían gracia, pero empezaban a repetirse) para ofrecernos a una niña con un complejo mundo interior que refleja la carencia afectiva de unos padres. El personaje de Lilo es MAGISTRAL, bravo por su animador, Andreas Deja, pocas veces me he reído tanto y me he emocionado con un personaje de dibujos animados. El otro gran personaje es Stitch, con un diseño maravilloso y una animación soberbia. Sin embargo cuando mejor funciona Stitch es cuando interacciona con Lilo, creando un divertido tour de force de gags que sufre con la paciencia del Santo Job Nani. El personaje de Nani llega a dar pena, es una chica optimista pero que se ha llevado algunos palos en su vida, y que además tiene que lidiar con una niña que afirma que sus amigas deben ser castigadas. El resto de personajes resulta bastante más plano. David Kawena tiene poco peso y apenas interviene en la historia. El capitán Gantu y la mujer del consejo galáctico no me convencen ni por diseño ni por personalidad. Jumba tampoco resulta carismático, pero Pleakley me encantó. A pesar de que el diseño no es nada espectacular, su actuación de bicho nervioso (al estilo Zazú) y su parte cómica resulta muy divertida. Cobra Burbujas (poco menos que un Men In Black) no está nada mal como personaje, y también tiene algunos momentos divertidos (el chiste del área 51 es impagable). Los detractores de Disney no podrán acusarles esta vez de maniqueísmo puesto que no hay villano de la función y los personajes buenos se alejan un rato de ser santos. Son personas con sus virtudes, defectos y miserias. El guión en general está bien llevado, aunque el prólogo es algo flojo, el final algo predecible y el clímax algo desmesurado, pero las mejores escenas son las de Nani, Lilo y Stitch. La música de la peli se diferencia en 3 partes: el score de Alan Silvestri, con su solvencia habitual, las canciones de Elvis, que encajan perfectamente en la narración y los coros Hawaianos, muy muy bonitos y que dan el punto exótico. La canción de Café Quijano no queda mal como final de la peli, con esas fotos de fondo. La otra gran razón que diferencia a esta película, además de por el personaje de Lilo y por su relación con su hermana y Stich es la dirección artística, a cargo de Ric Sluiter, que también se ocupó de la de Mulan. Es EXQUISITA. El uso del color es maravilloso, la peli adquiere una luminosidad y un ambiente naïf gracias a los fondos pintados a la acuarela en el que se mueven uno personajes diseñados según el estilo de Freddy Moore, un antiguo dibujante de la Disney, recuperando así el característico estilo «O» de las primeras producciones del estudio. El CGI está bien integrado, no tiene texturas y recuerda un poco a Futurama. Lo mejor: Lilo, toda ella.
En cuanto a esta edición especial, tengo que decir que el segundo disco es todo un documental que dura unas 3 horas y que es el mejor cómo se hizo que he visto de una película animada. Me parece que es obra del propio equipo creativo y no de la compañía, porque a veces se escapan ciertas críticas al sistema de Disney como empresa. Se incluyen escenas eliminadas y dos joyas de archivo que son dos entrevistas a Joe Grant, artista que estuvo en el estudio desde el año 35 y que ha fallecido recientemente, y a Maurice Noble, artista de fondos al que le debemos la estética de los cortos de los Looney Tunes.
Tarzán (Edición Especial)
La última película de Disney al estilo «clásico» fue todo un taquillazo, una película potente y el final de una época en la realización de películas dentro del estudio. Tarzán se revela como una película terriblemente bien hecha, muy bien planteada y contada y con una de esas animaciones de Glen Keane que hacen que te hundas en la miseria. Me refiero al propio Tarzán, cuya animación corporal es de lo más dinámico y complejo que puede verse en dibujos animados. Tiene secuencias memorables, como el prólogo, con una estupenda canción de Phil Collins de fondo, Tarzán y Jane conociéndose en el árbol, etc. La película supuso un avance en la manera de plantear los escenarios, con el proceso del deep canvas, que básicamente consiste en la creación de fondos digitales en 3 dimensiones dando la sensación de estar pintados a manos. Gracias a este proceso tenemos planos en la película de quitar el aire. Esta técnica se iría perfeccionando y aplicando en filmes posteriores, como El Planeta del Tesoro, Hermano Oso y Zafarrancho en el Rancho.
De este DVD destacaría las galerías de diseños y las pruebas de animación a lápiz de Tarzán, que las he visto cienes y cienes de veces ya.
Y aquí la foto de mis felices compras:
Por cierto, si no lo digo reviento. En el Corte Inglés, al comprar Robots me regalaron un maletín de lata decorado con los personajes de la peli XD
